我认为我的艺术不是病态的……我描绘疾病和不幸时，反而是一种健康的开释。这是一种健康的反响，人们能够从中学习并依此日子。
——爱德华·蒙克
假如要选哪位艺术家的著作最能够缓解焦虑，疗愈人心，那知美君必定会选这位终身都在与焦虑、惊骇、不安等负面心情做奋斗的爱德华·蒙克。
《带酒瓶的自画像》，1930年，版画
蒙克博物馆，奥斯陆
信任很多人对蒙克的知道，都是从这幅捂着脸尖叫的——《呼吁》开端的。
《呼吁》，1893年，油画，蛋彩画
挪威国家博物馆，奥斯陆
画面中暴力歪曲的线条与颜色，传达出人类共通的焦虑和惊骇的情感体会。
而它之所以具有如此强壮的共识力气，除了构图、笔触等技能方面的原因之外，更重要的在于其间诉说着蒙克本身的种种阅历和心里情感，这也是蒙克作为表现主义绘画大师，最重要的创造主题。
《自画像》，1895年，石版画
大英博物馆，伦敦
今日，知美君就带咱们一同，深化蒙克的日子和情感世界，发掘更多其创造背面的故事，然后更深刻地领会其著作中扣人心弦的力气和内在，取得自我心灵上的疗愈和安慰。
疾病和去世
关于疾病和去世的场景，是蒙克著作中常见的主题，这些其实源于其至亲的悲惨遭遇：
5岁时，母亲因肺结核去世；14岁时，亲爱的姐姐以相同的病因离世；26岁时，精力有问题的父亲也离他而去；妹妹郁闷毕生……
这一连串的冲击，使他身心备受摧残。
对疾病、去世的惊骇困扰着蒙克的终身，并成为他创造的资料来历之一。
《病孩》，1885-1886年，布面油画
挪威国家博物馆，奥斯陆
《病孩》是蒙克前期的创造，取材自姐姐苏菲去世的场景。
创造过程中，蒙克花了整整一年的时刻，企图经过回想姐姐苏菲八年前去世时的姿态，剖析去世那一刻。
这是榜首幅蒙克企图用颜色的情感意义和油画颜料的粗糙质地表达自己的画作。它开端名为《研讨》（A Study），蒙克将其描绘为自己的榜首幅魂灵画作。
1886年，当它在克里斯蒂安尼亚艺术协会年度秋季展览中展出时，人们关于被认为还未完结的内容提出了激烈的批判。蒙克回应说：“咱们不能全都画指甲和树枝。”
跟着时刻的推移，《病孩》被认为是榜首个表现主义的著作，并被蒙克以油画、版画等不同方法屡次演绎。
《病孩》，1907年，布面油画
泰特美术馆
《病孩I》，1896年，石版画，
蒙克博物馆，奥斯陆
这也证明了蒙克在重复作画的数量和运用不同技法发生改变的方面最具立异性。
在这幅《死去的母亲和孩子》中，蒙克描绘了一幅去世的场景，用《呼吁》中紧紧抓住头部的姿态，“复生”了死去的亲生母亲。
《死去的母亲和孩子》，1901年，蚀刻、 铜版画
蒙克博物馆，奥斯陆
在《承继》中，蒙克描绘了一幅女性将梅毒传给孩子的可怕场景，并对其时女性的低微位置作了有力的批判：男人们从不必承受查看，她们从男人那里感染了梅毒，不得不看着疾病炸毁她们的孩子。
《承继》，1916年左右，石版画
蒙克博物馆，奥斯陆
情感阅历
因为对疾病的遗传性的惊骇，蒙克将永不成婚或树立家庭视为责任。一同，他又深受波希米亚艺术家和作家集体急进力气的影响（该集体建议忽视婚姻约束，寻求爱情自在），谈过几场无疾而终的爱情，分过一次“动枪”的手……
蒙克的榜首场严厉的爱情的对象是米莉·梭洛（Milly Thaulow）。她是蒙克的亲属卡尔·梭洛（弗里茨·梭洛的兄弟）的妻子，也是海军上将和出色的社会人物的女儿，享有波希米亚人所倡议的自在表达和自在心情的特权。
米莉·梭洛，1885年
蒙克与她在滨海村庄阿斯加德斯特兰德度夏的韶光为像《夏夜：声响》（The Voice）这样的著作供给了构图的基调。
《夏夜：声响》，1894年，铜版画
蒙克博物馆，奥斯陆
画面中女性的脸和身体暗示性地转向观看者，似乎诱惑他们进入树枝茂盛的海滨布景。
当米莉·梭洛扔掉了他，并跟他人传出绯闻时，蒙克自己开端苦楚；她终究与老公离婚，嫁给了一名艺人。之后的日子中，蒙克的亲密联络都是时间短的：女性当然被他招引，他也享用她们的陪同，但他一向坚持他与艺术成婚，任何长时间的许诺都会使他深感焦虑。
最受摧残的是他与图拉·拉尔森之间的联络。她是一位挪威葡萄酒巨贾的女儿，1897年左右蒙克与她相遇，不久深陷情网。
图拉·拉尔森和蒙克，1902年
为了嫁给蒙克，她在欧洲各地追着他跑。
1902年，蒙克计划完毕这段联络，图拉表演了一出自杀的戏码。她预备了一把左轮手枪，扬言要吞枪自杀。蒙克企图夺下手枪，争抢过程中不小心扣动扳机，一枪打断了自己中指的结尾关节。
幸存下来的最早的X光片之一是他手指中子弹的图画。
这次事情使蒙克的左手永久性受损。
在这幅《红头发绿眼睛的女性：罪》（Woman with Red Hair and Green Eyes: Sin）中，模特的表面和赤色头发与图拉·拉尔森的十分类似。
《红头发绿眼睛的女性：罪》。1902年，石版画
蒙克博物馆，奥斯陆
经过着重她稠密的红发， 蒙克传达了他在与拉尔森纷纷扰扰的共处过程中感触到的干扰。
这幅《与图拉·拉尔森的自画像》的详细日期不详，但从图拉的表面样貌来看，很可能是在两人终究分手后创造的。1907年之前的某个时分被蒙克分成了两半。
《与图拉·拉尔森的自画像》，1905年，布面油画
蒙克博物馆，奥斯陆
与巴黎剧院的协作
除了疾病和情感的纠葛之外，与巴黎剧院协作的阅历也对蒙克的创造发生了很大的影响。
1896-1897年为著作剧院做的广告，伯纳德规划了印章
传统剧院重视情节、经典吟诵和说教，这是其时法国首都资产阶级文娱的主旋律，而19世纪80年代末开端，巴黎新剧的鼓起对传统剧院形成了应战。
1886年、1890年自在剧院、著作剧院先后树立，易卜生的戏曲《群鬼》《野鸭》等先后在这里表演，引起巨大的颤动。
1896年2月，蒙克抵达巴黎。著作剧院的创始人之一奥雷里昂·吕涅波（Aurélien Lugné-Poe)知道到这是一个抱负的时机，与挪威有威望的艺术家树立联络，进一步表达易卜生著作里心里深处的情感和心思状况。
蒙克跟著作剧院协作的榜首个项目是《培尔·金特》（Peer Gynt）。这首戏曲诗以挪威民间神话人物的探险为根底，1867年初次出书就奠定了易卜生的威望但一向未在法国表演。
《为易卜生〈培尔·金特〉规划的剧院节目单》，1896年12月，平版画
蒙克博物馆，奥斯陆
关于剧场节目单蒙克规划成了铜版画的方式，并专心于《培尔·金特》里失望的老母亲阿塞（Aase）和年青又充满期望的索尔维格（Solveig）。
晚年与青年、失望与期望的比照是蒙克在前期一些画作和版画著作中所探究的，如《女性的三个阶段》（Woman in Three Stages）。
《女性的三个阶段》，1895年，铜版画
蒙克博物馆，奥斯陆
《女性的三个阶段》，1894年，布面油画
拉斯穆斯·梅耶尔保藏，伯尔根
但是在《为易卜生〈培尔·金特〉规划的剧院节目单》中，他将两个人物放在一同，表明女孩和年迈的女性不是女性的两个独立阶段，而是由日子阅历所联络的不行分割的状况。
《培尔·金特》的表演取得了巨大且转机性的成功，这给易卜生和著作剧院带来了好评，使吕涅波得以托付蒙克进行次年别的一个节目单的规划：易卜生的《约翰·加布里埃尔·博克曼》。
蒙克将自己等同于剧中的采矿投机者约翰·加布里埃尔·博克曼，那个因贪婪入狱、被开释后接连八年在楼上房间来回不断踱步的人，如“一头困在笼子里踱步的病狼”——这是他闻名的油画自画像《夜间流浪者》（The Night Wanderer）的主题。
《夜间流浪者》，1923—1924年，油布画
蒙克博物馆，奥斯陆
该剧象征性的结局：博克曼动身进行去世散步，从雪地走向深无止境、永不衰竭的王国的山脉。这也激发了蒙克在1922年至1924年创造油画《繁星之夜》（Starry Night）以及之后的同名平版画和木描写版别。
《繁星之夜》，1922—1924年，油布画
蒙克博物馆，奥斯陆
1906年，为了思念去世的易卜生，剧院导演马克斯·赖因哈特（Max Reinhardt）推出了室内剧院，即柏林一种新式的私密剧院，蒙克受邀担任当年11月8日《群鬼》首演的舞台规划。
蒙克为赖因哈特（Reinhardt）制作了一系列“心情素描”，预备供艺人们排练的时分进行研讨；其间的十五幅还在表演期间挂在剧院大厅里供观众们赏识。其间一幅，《为易卜生〈群鬼〉的舞台规划：奥斯瓦尔德和他母亲》（Ghosts: Osvald and his Mother），蒙克在落幕场景中将两位主角遭受苦楚的一刻交融在一同。
《为易卜生〈群鬼〉的舞台规划：奥斯瓦尔德和他母亲》，1906年，油画
蒙克博物馆，奥斯陆
蒙克此处是在暗射《病孩》和《病室里的死神》中他自己的家庭悲惨剧，将坐在柳条椅中神往光亮却有着丧命性疾病的人物与苦楚佝偻着身子的人物放在一同。
蒙克后来回想道：“我和我的家人，从我母亲开端，就坐在同一把椅子上……咱们在那里坐了一冬又一冬，渴望着阳光。”
在《为易卜生〈群鬼〉的舞台规划：阿尔文夫人在室内》的场景中，蒙克增加了一个滴答作响的老祖父时钟， 一个全家福画框和在各场景中无处不在的柳条椅。
《为易卜生〈群鬼〉的舞台规划：阿尔文夫人在室内》，1906年，版画
私家藏品，挪威
《群鬼》中又高又直的钟终究在1940年至1943年创造的闻名的油画《在钟与床之间的自画像》（SelfPortrait between the Clock and the Bed）中重现，它于1944年蒙克去世之前刚刚完结。
《在钟与床之间的自画像》，1940—1943年，布面油画
蒙克博物馆，奥斯陆
作为表现主义的代表性艺术家，爱德华·蒙克的著作中充沛诉说着本身的种种阅历，处处流露着自己心里的实在情感以及精力上的焦虑、惊骇、不安等心情体会。
假如你也曾被蒙克的著作感动，或许想要更进一步了解蒙克的艺术创造，那必定不能错失这本《爱德华·蒙克：爱与焦虑》。
[英] 歌莉娅·巴特鲁姆
2020年1月
有书至美-华中科技大学出书社
爱德华·蒙克(1863-1944年)是表现主义的代表性艺术家，而他的名誉其实便是经过他的版画树立起来的。版画是他创造中的中心，极具实验性和立异性。来自蒙克本身的人生阅历及波希米亚式的艺术家、作家和诗人集体的影响，使得他的绘画著作成为其时斯堪的纳维亚半岛的社会，乃至是19世纪末20世纪初欧洲社会的群像。时至今日，他这些有目共睹的著作仍然有着震人心魄的力气，激烈地引发人类共性的心情和回想。
本书由2019年大英博物馆同名特展策展人歌莉娅·巴特鲁姆主编，汇集了现在对蒙克艺术生平阅历、创造布景、图画阐释、资料运用、艺术商场等不同方面的最新研讨成果，是一切蒙克及艺术爱好者不行错失的佳作。
2019年大英博物馆同名特展实录
本书是45年来大英博物馆举行的最大一场蒙克艺术回顾展的展览实录，由世界闻名艺术出书社Thames & Hudson出品，简体中文版由有书至美取得独家授权引入。
该特展围绕着蒙克出色的版画创造打开，汇集了来自蒙克博物馆、大英博物馆、泰特美术馆等以及一些私家的宝贵藏品。在书中以简介疏朗的排版规划和很多高清图片精巧出现，带给读者感同身受的观展体会。
市面上最全面的蒙克读本
由大英博物馆同名特展策展人歌莉娅·巴特鲁姆联合其他5位专业研讨人员一起编写，汇集了蒙克150幅著作、草图、生平相片等宝贵图画资料，以及现在对蒙克艺术生平阅历、创造布景、图画阐释、资料运用、艺术商场等不同方面的最新研讨成果，是献给一切蒙克爱好者的绝佳礼物。
牵动人心的治好性艺术赏识体会
经过感触蒙克艺术著作中对本身心情的描写和发泄，咱们咱们能够为自己的焦虑找到一种更好的放心理由，它是一种人类的集体无意识行为，它是人类心情的一种DNA；咱们也能够为自己的焦虑找到一种更适宜的排解理由，那便是艺术无量的治好力气。
